第1103章 分镜与对白 (第1/4页)

    “我承认，《slam dunk》的最新话，有很高的质量，但我们并非没有机会。46页的大篇幅连载，足以吸引读者，难道不是吗？”宫本平整理一下心情，安慰道。

    植松野嘴巴微张，欲言又止，想了片刻，还是点下了头，“话是这么一说，但‘胜负’这一话，真的将沈老师在绘画上的功力，展现了出来。”

    “也是。漫画，其实并不是对白越多越好……特别是热血漫画，太多的对白，反而容易出戏。”宫本平明白植松野的意思。

    少年漫画和少女漫画多少有些不同。

    这种不同不止体现在漫画家的画风上，同样体现在分镜、对白上。

    一般来说，少女漫画的分镜比较抽象，说得再直白一些，即是少女漫画的分镜有些凌乱，因此，对白相较而言会比较多，读者不必担心阅读对白，而影响剧情的流畅度。

    但是，对少年漫画来说，对白是一把双刃剑。

    想要让读者快速带入故事，让读者理解漫画的内容，对白必不可少，但少年漫画分镜间的连贯性比少女漫画强很多。读者将目光停留在对白上，哪怕只有一秒，也会打断原有的故事流畅度，使得故事在阅读起来，有一种割裂感。

    因此，剧情越紧张的分镜，对白越少，就是为了不打断读者的思绪，让读者能够跟着分镜传达的情绪，带入到故事中。

    说起来容易，做起来却很难，想要做到这一点，很考验漫画家的基本功。

    没有对白，如果调动起读者的情绪，要靠极致的分镜和出众的画工，二者缺一不可。

    对普通漫画而言，漫画家的画工并不能其决定性的作用，因为出色的剧本会将读者的注意力